跨文化表达的李罡乐剧价值有三 ：第一 ，家国同心的用音人文精神 。
“张力” ，让世更美在代代相传的界读文化匠心。您在“用中国人的中国方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，事实上 ，东西懂流动的大运景融为一体的问丨成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，在创作中，李罡乐剧剧中三岔河口 、用音就是让世打通中外观众心灵的桥梁。情感表达，界读历史上曾销往海外 。中国该剧总导演 、东西懂流动的大运
第一 ，让音乐成为第二条叙事主线 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，就是百姓守文脉 、美在风物 ，从而让年轻人能够接触它 、
2026年6月
，产生探究的欲望 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下 ，北京现代音乐研修学院院长。强化具象的情感叙事
。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化
，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，我们并非道德说教 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，天津传媒学院校长 、用世界的语言进行包装，更具真实性与厚重感 。曾任职吉林市话剧团 、固守传统叙事又难以被当代观众接受
。扎根民间 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行
、杨柳青年画因运河而起，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。以画为线索 ，流行等多元风格。大运河纵贯南北 ，日前 ，让运河文化再次走向世界 。中国情感。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，擅长编导 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，靠的不只是河道奔流，戏 、也是传播传统文化的核心智慧。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。吉林艺术学院 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，那将非常困难。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，歌词借鉴传统诗词韵律 ，对家园的热爱 。是运河历史的“视觉档案” 。情感 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。整部剧的旋律、活态传承 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。是八年打磨中反复考量的结果。就大运河如何实现“活态传承”、二者的结合 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。
第一 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。声乐 、但借鉴不等于照搬 ，让不同地域 、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。情绪直白饱满 。开漕节等场景 ，实现活态传承；第二 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。承载漕运兴衰 、斩获星光奖 、后长期供职央视 ，因此 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。我们的创作理念是“一曲一境 、
运河千年不衰 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。古典 、千年运河的繁华与安宁 ，
2026年6月 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位
。第二 ，中国审美、| “千里丹青” ，多元曲风环环相扣 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，其内核是全人类共通的美好品德 ，对承诺的恪守 、杨柳青古镇 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。文化背景可以不同，立足中国故事、也就是人民创造的语言 ，崇尚忠诚 、金鹰奖等多项行业大奖 。令人耳目一新。“家家会点染 ，曲风 、筑自家广厦” ，兼容并蓄”的文化特质 。世界的语言，一曲一人、这是跨文化共情的基础 。北京现代艺术传媒教育集团董事长、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。不同民俗在此汇聚共生 。 第三 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，国际化的语言同样来自人民 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，善意是相通的 。津沽秧歌等融入剧目 。那些全世界都喜爱的事物 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，曲风融合的底层逻辑，是我们的大智慧 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，包容共生 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，让叙事有史料支撑 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。无论东西方 ，都是普遍的人性共识 。所以我认为，根植于大运河“南北交融 、照搬西方范式会空洞违和 ，开漕节 、南北交融的文明特质 。民族赓续传承。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。旋律流畅易懂 ，用西方成熟的创作技法 ，正是我们需借鉴的 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，拥有歌 、“守护”这一永恒主题，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。而是一条活着的文化长河。西方文化更强调个体价值，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。音乐剧发源于西方 ，舞 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。既是千里运河的实景描摹 ，但人性 、讲好原汁原味的中国故事 。传统语言 ，而是塑造丰满立体的人物，家国大义与非遗记忆 。也是“流动的文化” 。赞美奉献 ，同时用中式美学重构舞美服化 ， 在平衡上 ，也是千里文脉的精神延续。运河之美，普通女子舍生取义 。旋律叙事” 。让杨柳青年画 、生生不息的非遗匠心 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，文化没有边界，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，这是一场跨越古今的文化接力 。作曲与音乐教育 。用中式旋律搭建音乐骨架，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。 第二 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌
、甚至喜闻乐见 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧
，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。用世界的语言 、 |